Netflix投資制作的首部原創(chuàng)喪尸題材韓劇《王國》第二季近日上線全部劇集，再次像第一季播出時一樣引爆話題，備受好評。作為美國影視作品極具商業(yè)價值的類型創(chuàng)作，喪尸題材曾出現(xiàn)過很多爆款，但自從韓國的《釜山行》在電影獎項和票房上雙豐收后，韓國原創(chuàng)的喪尸題材作品開始流行并走向國際。
齊魯晚報·齊魯壹點
記者 師文靜
“拿來”加本土改造
《王國》刷爆網絡
《王國》第二季延續(xù)第一季的故事，敘事節(jié)奏非常快，畫面質感、配樂、鏡頭使用技巧都可圈可點，而電影級別的演員組成的表演陣容讓劇中人物個個有看點無槽點。《王國》能風靡全球且第一季被《紐約時報》評為2019年十佳電視劇，與其所聚焦的喪尸題材不無關系。這一題材有著龐大的觀眾基礎和市場需求。
《王國》雖講述的是歷史上朝鮮李氏王朝時期發(fā)生的故事，但把美國影視作品中的喪尸形象直接拿了過來，將宮斗權謀與喪尸瘟疫兩條線做了很好的類型融合。《王國》中喪尸的設定基本與美劇沒有太大出入，比如喪尸沒有思考和判斷能力；喪尸本能地追逐血肉；喪尸病毒可以傳播給人類；喪尸有缺陷設定，怕陽光或怕水；殺死喪尸最好的辦法是攻擊頭部等。喜歡該題材的觀眾對此并不陌生。而與美劇相比，《王國》中的喪尸呈現(xiàn)在畫面驚悚程度上要含蓄很多，并沒有連篇累牘的極具沖擊力的宏大場面，也摒棄了前者過多的暴力殺戮鏡頭，更多通過鏡頭畫面、音樂、演員的表演制造緊張氛圍。
劇中，應繼承王位的王世子李蒼在朝廷中被架空權力，身邊人一個個被陷害，大權就要旁落，他要復仇并拯救深陷瘟疫與饑餓災難的王國，編劇則給他安排了強大的對手，李蒼一層層撥開迷霧的過程也是對抗喪尸、對抗人性的過程。每當觀眾以為復仇之路走不下去時，劇中關鍵人物一個個現(xiàn)身或死去以推動劇情；每當觀眾以為復仇要成功時，反派角色永遠留有后手，而喪尸則是權謀主角們的手中王牌。《王國》反轉再反轉的權謀戲是韓國古裝作品中常見的題材，是編劇們的拿手好戲。尤其是劇中對王權旁落的刻畫，對王室君臣父子猜忌的刻畫，對民族悲情的呈現(xiàn)，是很多韓國古裝片的常見主題。該劇的刻畫也比較高水準。
但《王國》的節(jié)奏感則更接近美劇風格，之所以好看，就是因為劇情跌宕起伏，人物命運無法捉摸，各種轉折出人意料。值得一提的是，劇中塑造了幾個非常有特色的人物，比如赴死贖罪的安炫大人、毒藥弒父的極端人物皇后、背叛世子的忠臣武英等。在短短幾集的篇幅中，各種人性深刻的人物齊全，觀眾容易被吸引。
《王國》更像是微縮版的《權力的游戲》。《權游》中異鬼、夜王雖恐怖，但人性善惡、權力深淵才是最大的看點。《權游》中的夜王傳說是整部劇的懸疑元素，而《王國》在喪尸、權謀之下的第三層面看點也是懸疑線——生死草的秘密。這也引出了該劇第三季。
《王國》將美劇元素的喪尸與權謀、懸疑做了非常貼合的類型融合，將各元素濃縮到了一個極短的時間進程中，故事的各個邏輯環(huán)緊扣，這種凝練性和快節(jié)奏，保證了故事的水準。
東方式喪尸宇宙
正在形成
在好萊塢影視作品中，喪尸這一藝術形象已存在了近百年歷史。隨著影視拍攝技術不斷提高，近些年來的《生化危機》系列、《我是傳奇》、《行尸走肉》系列等作品的視聽感受也越來越高級，不斷讓該題材作品創(chuàng)造更大的商業(yè)價值。但西方喪尸題材作品所呈現(xiàn)的暴力美學、末世災難、英雄主義、人類文明等主題一直是好萊塢式的敘事重點和審美風格。有不少美國喪尸主題作品，更是拍成了暴力、驚悚主題下的爆米花電影。
美劇中的人物大多不是善惡分明的人，但沒有很強烈的復雜感，大多數(shù)主角有自身的信念和堅守，而故事更多講述的是人類渡過一個個難關“升級打怪”的故事。喪尸災難來臨之時，是英雄長成之時，比如《我是傳奇》；也是人類內耗制造派系斗爭但人類文明、人類情懷不會消亡之時，比如《行尸走肉》等。當然這些作品也會反映家庭、情感的重要性，反思人性的丑惡，傳播人文主義價值觀，也反思人類在貪婪追求大自然暴利時有可能自我毀滅等宏大主題。
韓國近幾年開始不斷創(chuàng)作的喪尸題材影視作品，同樣是本質上反應人性，但與西方式喪尸題材作品不太一樣，讓該題材有了東方式的思維。與美劇中幸存的人類解決一個個喪尸或借由喪尸制造的大麻煩不同，韓國的喪尸作品更注重塑造人的復雜。
《王國》中就有很多觀眾熟悉的東方式宿命感，在各種因果輪回下講故事，展示人性背后的幽暗。比如喪尸瘟疫的大規(guī)模暴發(fā)，是因為打虎隊成員永信為了拯救饑餓的百姓讓他們吃了不該吃的東西而變喪尸，而永信的家人都是被害變喪尸的，這是他心中永遠的痛苦；借百姓喪尸以少敵多大戰(zhàn)倭寇的安炫大人，心中背負對百姓的罪責，一心想著贖罪，最終以變喪尸襲擊反派的慘烈方式結束命運。這些人都是喪尸瘟疫蔓延的“幫兇”，但又不是真正意義上的壞人，所以能讓觀眾有更多的感慨。
而率先打響韓國喪尸題材作品第一炮的《釜山行》既有模仿也有突破的意識。這部影片的敘事方式采用了好萊塢災難片常用的封閉空間敘事，喪尸災難主要發(fā)生在一列火車上，但借助封閉空間和特定人群，導演拍出了對人性的多角度展示，既有男主角這種利己主義者的成長，也有辛辣的對人性惡的批判，還摻雜著東方傳統(tǒng)倫理道德下的人情牽絆，讓這部影片變成了“好萊塢類型片+東方家庭倫理情感片”。一部商業(yè)電影，還得到了不少國際大電影獎的青睞，證明了流行元素與本土價值觀的融合，也能拍出口碑好片。
如果說“升級打怪”是西方喪尸作品的優(yōu)點，那么深挖人性注定的命運、展示人性的溫情和對人性辛辣的諷刺，則是韓國喪尸題材作品的優(yōu)勢。除了《王國》《釜山行》，韓國近年來還有一系列喪尸主題作品創(chuàng)作出來，比如《猖獗》《奇妙的家族》以及《釜山行》的續(xù)篇《半島》等，對這個題材的著迷，可以看出韓國影視創(chuàng)作逐漸有了打造東方喪尸題材宇宙的意思，而這種多類型融合的新鮮創(chuàng)作既有市場又能得到觀眾的認可。
